viernes, 16 de junio de 2017

FOTOGRAFÍA: ÁNGULOS Y PLANOS

En clase hemos hecho un trabajo sobre los ángulos y planos.

ÁNGULOS:





Algunas angulaciones muy usadas son:


Ángulo Nadir:


La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado.

Ángulo Picado:


Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior



Planos:




Estos son los planos que hicimos en clase:


El gran plano general ( GPG):



Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen y se usa principalmente para describir la situación. La posición puede variar en función de la composición pero lo normal es que no se le corte en ninguna zona.




Plano general(PG):


Es un plano donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte.





Plano americano (PA):


Es un plano procedente del mundo del cine americano donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo.





PLANO MEDIO LARGO ( PML ):


Encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura



Plano medio corto ( PMC ):


Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara.

Primer Plano (PP):



La definición del retrato en su concepto más clásico. Abarca los hombros, el cuello y la cara. La técnica es enfocar el punto de mayor interés (generalmente los ojos).


Primerísimo Plano Principal (PPP):

Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el encuadre. La expresión del retrato cinematográfico en el estado más puro. Máxima importancia a todos los elementos de la composición, especialmente los ojos. Evidentemente es el plano de mayor intensidad y cercanía con el retratado.


Plano detalle:

 El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás.































































































jueves, 8 de junio de 2017

CÁMARA OSCURA

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. 
Consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Imagen representativa de una cámara oscura.



·MONTAJE: Nosotros también quisimos hacer nuestra propia CÁMARA OSCURA, así que cogimos una aula donde tapamos todas las ventanas con cartón, menos una ventana que le hicimos uno agujero por donde pasaría la luz ( estonopo ).




·El resultado final del montaje fue este:




·Algunos se pusieron a hacer los diferentes estenopos: uno muy grande otro mediano y otro muy pequeño. Incluso trajeron una lente para que se viera mas nítido: 




estos son los tipos de estenopo que teníamos. 






y esta es la lente de la que disponíamos. 

Cuando ya por fin tenemos lo que queríamos:




La imagen de el paisaje se reflejaba en la pared, se podía ver los arboles y algunos coches.

Mas adelante en otra sesión colocamos la lente y un tela delante y salió una cosa impresionante





En la siguiente sesión jugamos con el tiempo de exposición. En primero nos pusimos algunos quietos y otros moviéndonos, creando en la gente que se movía un fantasma:




Tambien con una luz y con la cámara hicimos dibujos,figuras.

viernes, 10 de marzo de 2017

ARTE URBANO


El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. 
 Lo que cuenta para el arte urbano es el poder de la expresión y revelar al mundo la creatividad que los hace únicos y sobre todo demostrar al mundo lo que hacen.



ORÍGENES:
`ORIGEN ``
El arte urbano no es reciente, grupos romanos que estaban inconformes con los exceso del imperio, dibujaban figuras obscenas con los nombres de los emperadores, con sus esposas y/o amantes, con el fin de ridiculizarlos. También sectas religiosas y grupos marginados marcaban las paredes y espacios públicos con diferentes símbolos para poder comunicarse entre ellos. 




A parir de los años 90, dejo de ser clandestino ya que muchos artistas empezaron a usar espacios públicos  como lienzo para expresar su radicalidad  con técnicas definidas como plantillas, posters, pegatinas y otras técnicas .

El arte urbano a trascendido y se a convertido en un movimiento artístico organizado a nivel mundial con revistas y paginas web especializadas.





Los estilos y la técnica usada en el arte urbano

   El graffiti:  “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas, con muchos colores y de gran tamaño.



  El postgraffiti:  en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general. El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como carteles y pegatinas  y la plantilla,  permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta. 

Después están muchas otras técnicas y estilos de arte urbano:
                                                 

·stencil: trata de hacer un dibujo después recortarlo en un cartón y con esa plantilla poner encima suya con un spray quedando impresa el dibujo. 







·Stitching:  El stitching o el punto de cruz es una técnica que se ha expandido en las ciudades más importantes del mundo. La idea es, en lugar de usar tela, utilizar rejas o espacios que permitan realizar esta técnica en un gran formato.









Yarn Bombing: Aunque esta expresión no es tan nueva, se ha vuelto bastante popular, ya que trata de retomar elementos del grafito y el tag -como el incidir sobre monumentos o espacios públicos-, de una manera que no resulta invasiva y cuyo resultado es bastante estético. Para este fin, el yarn bombing utiliza el estambre, material que a su vez posee una connotación femenina.





3D: dibujan en el suelo, la pared, cualquier sitio... con materiales típicos, incluso hacen dibujos solo utilizando tizas.






ARTISTAS:



Buff Monster: comenzó a pintar con spray, pero pronto se pasó a los pósters y se ha hecho conocido por su monstruo Buff, habitual en las calles de Los Ángeles.





Banksy: un graffitero británico e internacional, uno de los más conocido entre el gran público. A principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas. Ha logrado colocar fakes o falsas pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery y en su obra muestra un humor tan ácido como brillante.





Julian Beever:  es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva
Ha logrado una técnica que le da un gran realismo a la imagen.








spY:nacido en Madrid, empezó a grafitear en los ochenta inspirado por las pinturas que veía en la calle y la poderosa atracción de ver su nombre en todas partes. Desde ese momento y de forma autodidacta, SpY fue desarrollando sus pinturas y perfilando las señas de un estilo propio.                                                                                     spY pag oficial 

                





RESEÑA ARTISTAS:




· Space Invader: Invader es el pseudónimo de un conocido Francés que es Artista Urbano, nació en 1969,Cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años setenta a los ochenta.

Tomó su nombre del juego de arcade de 1978 Space Invaders, y gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos.                           


·Shepard Fairey: Frank Shepard Fairey,nacido el 15 de febrero de 1970 en Carolina del Sur. Famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Es conocido por su famosísimo trabajo de OBEY.



·Banksy: Banksy es el seudónimo de un artista del street art británico. Nació y creció en Bristol, en 1975. Aunque los datos acerca de su identidad son inciertos Banksy se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980 . Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla ( stencils)







·Mr. Brainwash:es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through the Gift Shop dirigido por el también artista callejero Banksy. Su primer show individual titulado "Life is Beautiful" tuvo lugar en Los Ángeles en Junio de 2008, donde mostró cerca de 100 obras.









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